Appassionato e profondo conoscitore del pittore lombardo, il prof. Spinosa ha condotto l’uditorio verso un approccio che sgombrasse il campo da esagerazioni e false dicerie che hanno contribuito a rendere mitico il personaggio Caravaggio. Certo la sua vita travagliata, segnata da un delitto, una fuga disperata e un perdono giunto assieme alla morte, hanno contribuito a crearne il mito, ma oltre la leggenda, resta la straordinaria novità di questo grande protagonista dell’arte, che trascende dal suo realismo violento che rifiuta le convenzioni e punta sul vero, convinto che solo nella verità sta la bellezza. Un realismo talmente coinvolgente che l’appassionato racconto del prof. Spinosa ha saputo ricreare tramite puntuali diapositive, permettendo all’uditorio di immergersi proprio in questa epocale rivoluzione portata avanti dal genio caravaggesco e condotta con tenacia e drammatica ricerca. Una scelta artistica che per l’epoca in cui è stata portata avanti ha del rivoluzionario, dato che oltre che il campo artistico ha toccato anche istanze religiose, politiche e laiche.
La pittura di Caravaggio a Napoli si fa infatti sempre meno idealizzata, angelicata e anche i santi, come la stessa Madonna, vengono rappresentati quasi imperfetti per renderli più vicini all’umanità. D’altronde come poteva un artista dalla vita così intensamente travagliata come Caravaggio non sentirsi pregno, giungendo a Napoli, di quell’umanità ancor più piena di contrasti e di miserie della Roma da cui stava fuggendo? La sua pittura si fa più cupa, quasi a disfarsi e si moltiplicano le teste tagliate come nella “Salomè con la testa del Battista” (oggi a Londra) o nel “Davide con la testa di Golia” (Vienna).
Nei molti dipinti a soggetto religioso eseguiti durante il periodo napoletano non è mai rappresentato il divino che giudica e che condanna, ma al contrario vi è la coscienza di una santità che viene incontro all’uomo, ad un’umanità piena di miserie con cui anche la santità deve avere a che fare. Ed ecco che, a volte in quadri che sembrano ambientati nelle strade della Napoli popolare, Caravaggio dipinge scene di una tale toccante umanità da cui sembrano scaturire brandelli di carità vera.
La lectio del prof. Spinosa si conclude con un’ultima profonda riflessione di vita e di arte insieme, fatta su il “Martirio di sant’Orsola”, probabilmente l’ultima opera dipinta da Caravaggio, nel 1610 a Napoli, una delle più drammatiche dell’artista. L’omicidio si svolge di notte ai danni di un’innocente aggredita da sicari armati, in un baluginare di luci, come sotto un temporale. Caravaggio stesso si è dipinto in quella compagnia di sicari, ritraendosi proprio alle spalle della santa che si china, quasi sorpresa, a toccare la freccia che le ha trafitto il petto. È l'ultimo autoritratto dell'artista lombardo che Spinosa sottolinea sembra, nello stupore di un raggiunto drammatico realismo, avvertire di sentirsi travolto nello stesso gorgo di violenza che inghiotte sant'Orsola, quasi ad indicare che siamo tutti vittime e carnefici e soprattutto su tutti incombe un destino a cui non possiamo sottrarci, il destino di morte. Neppure l’amore riesce a sottrarci dal dolore e dalla morte che ci rende tutti uguali: solo l’arte è in grado di sopravvivere al povero destino dell’umanità.
RASSEGNA STAMPA
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